¡EN VAN-GUARDIA!

Bienvenidos a esta nuestra última entrada del blog. Hoy cerramos una puerta, pero seguro que pronto se abrirá una ventana con imágenes de la mar. Si no, tendremos tiempo de elegir el comando idóneo para el fondo de esta página web. En esta última entrada nos gustaría tratar un tema recurrente en las vanguardias, que además viene acorde con el día de hoy: el apocalipsis. Sí, qué mejor forma de despedir el curso que recordando que hay infinidad de escenarios mucho peores en los que vivir. Muchos de los autores vanguardistas se volcaron en este tema, dejándonos obras maestras como las siguientes: Y qué mejor imagen para recordar el fin del mundo que los 4 jinetes del apocalipsis. Uno de los mejores autores que representaron este concepto fue Carlo Carrá.  Antes de iniciar su carrera como pintor  Carrà fue decorador en Valenza hasta  que en 1895 se marcha a Milán  Allí comienza sus relaciones con la  pintura a través de la Galería Grubicy  A ...

El término “cubismo” aparece en el transcurso de la experimentación plástica de comienzos del s XX. En el contexto de la pintura fauve, Louis Chasevent habló en 1906 de la “precisión de los cubos” y, en 1908, el crítico Louis Vauxcelles se refería irónicamente a la nueva pintura de Braque diciendo que “reduce todo a esquemas geométricos, a cubos”. Estos y otros comentarios posteriores acabaron por dar nombre al movimiento. Según todas las crónicas, la aparición del Cubismo fue un fenómeno que se reveló repentinamente derivado de experimentos científicos puntuales. Entre 1907 y 1909, Braque y Picasso se entregaron a la invención de nuevos procedimientos para la transcripción del espacio y las formas absolutamente distintos del Fauvismo. Frente a este movimiento, los cubistas creen que el peso del análisis pictórico radica en la exploración de las formas. La llegada del Cubismo se vio favorecida por la obra de Cézanne y el Puntillismo. El primero, por revalorizar la impor...

El  Art Nouveau,  o  modernismo  en España, es el término atribuido a la corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX. Los artistas de esa época pretendieron romper con los estilos más rígidos y trataron de crear una  estética nueva , basándose en la naturaleza, a la vez que incorporaron novedades derivadas de la revolución industrial. Las principales características de este arte es el uso profuso de elementos de origen natural especialmente de  vegetales y las formas redondeadas  que envuelven el motivo central. También es frecuente el uso de imágenes femeninas, las cuales se representan en actitudes delicadas y gráciles, con ondas en los cabellos y pliegues en las vestimentas.  El  modernismo  se extendió en todas las artes gráficas: en el diseño de cubiertas de libros, en ilustraciones de revistas, posters, etc. Destacan artistas e ilustradores como Aubrey Beardsley y...

La pintura es quizás la forma de arte mejor expandida. Son muchos los pintores importantes de este movimiento, pero qué mejor forma de introducir el género que con el precursor de las vanguardias: Vicent van Gogh. El artista, nacido en 1853, tuvo varias etapas pictóricas, unidas en parte a los hechos ocurridos en los siglos XIX y XX. Sólo entre 1881 y 1890, van Gogh compuso unas 900 obras, entre las que destacan sus famosos  Girasoles  y  Noche estrellada . Su estilo en esta época queda marcado por el uso de líneas curvas y colores vivos, que definieron el estilo de numerosas generaciones posteriores. Sus colores vivos, en contraposición con su depurada técnica, hacen de sus composiciones monocromáticas, muchos de los hitos artísticos del siglo pasado.  Sus famosos girasoles simbolizan el culmen de la pintura monocromática, donde el fondo crudo realza la figura principal de las flores. Este precioso cuadro, así como muchos de los incluidos e...